当今世界最受尊敬、最热门的、也是最神秘的艺术家James Turrel尝试着在一个空间里让原本无形的光可视化。通过精密的科学计算与对身体感知的研究，如视觉戏法般地将我们因太过熟悉而忽略的光变得有颜色、有形状，仿佛可以触碰和切割。
（本图来自于网络，为James Turrel艺术作品）
艺术高于生活，而需生活印证。光无形，生活本身激发着我们对光的想象与追寻，傍晚斜阳制造出的阴影比世界上任何的信仰都更为神秘。
照明设计师，读懂光的语言，再通过照度、光通量、光强、亮度一组组数据，将这些小程序重组，从某种程度上改造和还原空间，让光有迹可循。
<<<雷士照明天鹅湖项目，利用光影变化在原本平铺直叙的黑夜中打造出一个唯美空间。
掌握数据是成为一个照明设计师的基础，当我们精准的了解了照度、光通量、光强、亮度等等，知道快捷酒店与五星级酒店的照度差，知道光源的远近与形成的照明效果的关系，甚至我们细致入微的了解了人造光源的构造，以便能实现你的理想配光。
然而，你与大师的作品始终一步之遥。
数据是工具，扎实的基础要学会往对的方向去运用。
在我们的记忆长河中，暮色沉沉、夏日午后、星空万里、朝阳初生，人类有着对光环境的认知共性，光在不知不觉中操控着人的情绪。
光环境是一个整体，这就像在三维空间作画，欣赏者观看一幅画，不会拆开画的某一种元素去评定这幅画，而是从色彩、构图等等方面去整体感知这幅画。而这幅画要感动看客，更多的是这幅画要刺激看客心中的共鸣。
<<<照明设计也是同样，光不局限在一块空间一种颜色，灵动的光的流动将会盘活整个夜晚。本图为雷士以光模拟的潮汐变化，在陆地上打造一片蔚蓝宁静的海洋色彩。
从人造光源驱散黑暗开始，人类都在专注于打造一个更符合自然光的环境。在人类的潜意识中，夜晚需要躲避昼伏夜出的野兽，光意味着安全，自然光带给我们的是放松和适宜。
照明设计里最重要的一点是掌握好光影明暗，在环境光与重点照明之间找到一个很好的平衡点，使得这个明暗对比和谐统一，所谓和谐统一就是要在生活中找到印证。不同的环境光、不同的角度、不同的位置，以不同的比例来塑造，经过明暗的差距，甚至阴影变化的比例，得到的结果也不尽相同。
色温，影响空间给人的第一感觉。色温越高感觉越干净冰冷，色温越低越感觉暧昧温柔，这不过是模拟日光和月光的结果。
第一印象以后，光色的饱和度、使用面积又影响着人对空间的主观认识。高饱和、高亮度的色彩容易使人快乐，当亮度、饱和度增加的时候人们的多巴胺也会相应上升分泌，温暖的高饱和度并且亮度适宜的色彩会使周围更多人获得快乐。
因此黄绿色令我们兴致高昂，而精致的浅蓝色让我们保持冷静，房间中采用高亮度低饱和的颜色有助于人们保持轻松而愉快的心情，较暖较暗的颜色能使空间充满能量，饱和度越低颜色的能量水平就越高，但这类颜色很难令人拥有愉快的心情。
（本图来自于网络）
大师与常人不同的一点，就是在于大师会用自己的生活感悟，一朵花的阴影、树叶缝隙中透过的若隐若现的光斑、水波粼粼反射在池边的草地上，用这些捕捉到的细碎生活，我们称之为灵感的东西，去感动看客。
<<<比利时艺术家Vincent Bal，随手抓取身边的光影，利用寥寥数笔，创造出一个新奇的世界。光一直都在，只是缺少看到TA的眼睛。
（本图来自于网络，为Vincent Bal艺术作品）
一个世界级的光环境，看客会被带入设计者所传达的情绪中，高档的、神秘的、活跃的，就像歌词所说：“说不清哪里好，但就是替代不了。”但仔细去研究剖析，你会发现那些光，像一个灵魂缓缓自语，在明暗之间，切合着人生活中难忘的节点，呼应着故事的来与去。
<<<夜游不知天在水，一树暖花压星河。生活给予我们灵感，我们又在作品中印证生活。
照明设计师是一个比较小众的职业，在过去的认知里，总是与匠气挂钩。这也跟照明行业发展的局限性息息相关，过去的照明设计师不过是建筑设计师或室内设计师兼职，而缺乏独立的研究。因此照明，在大多数人甚至包括很多照明设计师的眼里，都是作为配角的存在。
但世界上的顶尖大师早已开始行动，他们开展了光与空间运动，去探寻单纯的光与人的情绪对应点，前文中的艺术家James Turrel便是其中的佼佼者，是一个专职研究光的艺术，他的作品里光没有边际，亦没有特定的形式，他只是把光从斑斓的生活里剥离出来，更加直观真实的呈现给看客。
（本图来自于网络，为James Turrel艺术作品）
如果说颜料、装饰、建筑石材等我们常规称之为艺术载体东西都不存在，利用光创造一种没有图像、焦点的世界，让人体置身与虚无似虚无的境地中，用饱含情感的身体跟精细设计和微妙控制的光交流，或许这就是生命本身的样子，是一种更为高级更为先锋的艺术形态。
照明绝不是配角，只是我们还在路上。他们在努力着，我们在等待着。
